Scena polska odc. 215: Oxiphonic, Non-Essential Workers, Klara Wysocka, Sad Smiles i Arek Kłusowski

Oxiphonic: Bóle wzrostowe

3.10 kwintet Oxiphonic wydał swój czwarty singiel, Bóle wzrostowe. Jak sami mówią, jest to „emocjonalny soundtrack momentu przełomu”, „metafora uczenia się siebie poprzez stratę”. Piosenka opowiada o tym, że nawet najbardziej bolesne doświadczenia mogą stać się kolejną lekcją i początkiem zmiany.

Oxiphonic to grupa poruszająca się po rejonach electropopu, synthwave’u i alternatywnego rocka. Ich muzyczna kooperatywa rozpoczęła się na początku 2022 roku. Jak mówią, są „ze Śląska i trochę z Bolonii”. Czuwa nad nimi Kosmokot. Odlecieli trochę w kosmos. Kochają memy i suchary.

Do Bóli wzrostowych słowa napisała Aleksandra Maria Kwiecień, za muzykę odpowiadają, oprócz niej, pozostali muzycy Oxiphonic: Marcin Stolarczyk, Dariusz Goiński, Michał Szczygieł i Nicola Cortesi. Do piosenki powstał czarno-biały teledysk, który poniżej.

Non-Essential Workers: TELLTALE

TELLTALE stanowi kolejny rozdział w działaniu zespołu Non‑Essential Workers. Najnowsza odsłona tego międzynarodowego tria to również kontynuacja współpracy z krakowską artystką, Nameną Lalą.

W nowym utworze Non‑Essential Workers przyglądają się relacji przez pryzmat podróży i czasu. „Każdy z nas nosi w sobie nieskończenie wiele opowieści. TELLTALE to podróż w głąb jednej z nich, zakodowana w wielowarstwowej piosence. To eksploracja wspomnień o miłości, która nigdy się nie wydarzyła, oraz próba zrozumienia obu stron tego, dlaczego nigdy nie mogła zaistnieć”.

TELLTALE to mocno wibrująca propozycja, utrzymana jednak w klimacie znanym z wcześniejszych aranżacji zespołu. Gościnny udział Nameny Lali dodaje kompozycji duchowej przestrzeni.

Non-Essential Workers (N.E.W.) to kolektyw muzyczny (USA, UK i Polska), który łączy muzykę elektroniczną, eksperymentalną i lekki industrial. Grupę tworzą „workerzy”: 1 – Artur Malinowski (gitara, beaty, syntezator), 2 – Michał Bakonyi (syntezator) oraz 3 – Thymn Chase (wokal, syntezator). Jej twórczość wsparta jest obrazem, bo muzycy dbają o warstwę wizualną i takie doświadczenie proponują. Projekt powstał w odpowiedzi na pandemiczne czasy, w których artyści znaleźli się w dziurze „nieistotności” (stąd nazwa Non-Essential Workers). Na koncie mają zeszłoroczną EP-kę „First Shift” oraz single People, Fire, Impossible i Come Plain.

Tekst do utworu napisał Thymn Chase, muzykę – zespół, razem z Natalią Orkisz-Plebanek (Nameną). Za miks odpowiada Artur Malinowski, mastering Michał Kupicz. Wydawcą jest Loose Wire Records.

Klara Wysocka: Za Tobą

Za Tobą, najnowszy singiel Klary Wysockiej, to emocjonalna podróż, która muzycznie prowadzi przez brytyjską scenę klubową, tętniącą UK garagem i drum and bassem. Energetyczny rytm łączy się tu z melancholijną linią wokalną i chórkami. Jest szybko (140 bpm) i przestrzennie. Artystka o utworze mówi tak: „Dla mnie ten utwór jest o byciu obok własnych emocji. Opowiada o tej specyficznej dysocjacji emocjonalnej, która pojawia się, gdy bardzo tęsknisz za tym, jak się czuła/eś w obecności danej osoby. Rzecz w tym, że czasem burze, choć piękne i porywające, są też niebezpieczne, a słońce potrafi oparzyć zbyt mocnymi promieniami. Mimo szybkiego, niemal nerwowego beatu, jest to dla mnie utwór w pewien sposób uspokajający – przypomina mi o tym, że tęsknota jest w porządku. Daje przestrzeń na wejście w nostalgiczny nastrój i pozwala na ciche rozmyślania o wszystkich tych rzeczach, które już się nie wydarzą i ścieżkach, które nie zostały wybrane – z pełną akceptacją.”

Klara Wysocka jest artystką wielowymiarową. Absolwentka malarstwa, wokalistka, kompozytorka i producentka. Osią jej twórczości, zarówno solowej, jak i zespołowej, jest nostalgia. Jej muzyczne alter ego ma natomiast dwa oblicza: autorski, intymny projekt solowy, oraz energia zespołu Nieład, gdzie folk-rockowa wrażliwość spotyka się z jazzową improwizacją. Poza tymi wcieleniami, Klara udzielała się wokalnie i kompozytorsko w projektach zaprzyjaźnionych muzyków, by wspomnieć Muzamana (TO) czy Travesty Janka Jakaczyńskiego.

Sad Smiles i Arek Kłusowski: Boisz się

26 września premierę miał singiel Boisz się Sad Smiles, nagrany wespół z Arkiem Kłusowskim. Nagranie zespołu, wydane trzy miesiące po premierze debiutanckiego albumu „Bunt”, było jego płytowym bonus trackiem, jednak współpraca z Kłusowskim dodała mu świeżości. W nowej odsłonie Boisz się ma wokalny duet (razem z Szymonem).

Zespół o piosence: „Boisz się” to dla nas piosenka o miłości, ale też o strachu, który pojawia się, gdy wchodzimy w nowy etap życia. Każda zmiana – przeprowadzka, nowe relacje, pierwsze poważne decyzje – niesie w sobie ekscytację, ale i lęk. Ten numer opowiada właśnie o tym momencie, w którym niepewność miesza się z radością, a my wybieramy rozwój i dalszą drogę – bez względu na strach”. Arek Kłusowski zaznacza jednak, że „przypisanie inspiracji do tej piosenki jest bardzo trudne – osobiście nie kojarzy mi się z nikim, ma dokładnie swój, osobny styl i to jest jej całą siłą”.

Muzycznie w nowej wersji przebija alt pop rock w klimacie brytyjskim. To raczej jednak sondowanie nieco szerszych możliwości artystycznych Sad Smiles.